Le foto vincitrici dei Sony World Photography Awards 2025

Samuel Buchmann

18/4/2025

Traduzione: Leandra Amato

I Sony World Photography Awards premiano i lavori in dieci categorie professionali. Zed Nelson si aggiudica il premio principale di quest'anno per la sua serie sulla sottomissione umana della natura.

Il fotografo britannico Zed Nelson si aggiudica il prestigioso titolo di «Photographer of the Year» ai Sony World Photography Awards 2025 e riceve un premio in denaro di 25 000 dollari. Nelson è stato selezionato tra dieci vincitori nelle categorie Professional. Oltre ai vincitori, durante la cerimonia di premiazione a Londra, la giuria ha assegnato il premio «Outstanding Contribution to Photography» alla famosa fotografa documentarista Susan Meiselas per la sua opera di una vita.

Al concorso di quest'anno sono state presentate 420 000 candidature, un numero mai raggiunto prima e superiore a quello di qualsiasi altro concorso fotografico. A questo link trovi tutte le serie fotografiche dei primi tre posti nelle categorie Professional. Le foto dei finalisti sono esposte anche alla Somerset House di Londra fino al 5 maggio.

Le immagini sono state valutate da una giuria di professionisti dell'organizzazione Creo. L'amministratore delegato Scott Gray ha elogiato l'alto livello delle candidature. La quantità non ha in alcun modo influito negativamente sulla qualità. A differenza di molti altri concorsi fotografici, la partecipazione ai Sony World Photography Awards è gratuita. Quest'anno è la diciottesima volta che vengono assegnati.

Photographer of the Year / Wildlife: Zed Nelson

In un periodo di tempo relativamente breve, l'essere umano ha cambiato radicalmente il mondo: ci siamo separati dalla natura e stiamo cercando di soggiogarla. Limitando il loro habitat, stiamo eliminando specie animali e vegetali. Ma non possiamo e non vogliamo fare a meno della natura. Ecco perché, secondo il fotografo Zed Nelson, stiamo creando una versione curata e coreografica di essa: gli animali diventano intrattenitori per il nostro divertimento durante i safari e nei parchi nazionali. Siamo noi a decidere cosa può sopravvivere dove.

Per il suo progetto «The Anthropocene Illusion», Nelson ha trascorso sei anni in quattro continenti per studiare come ci stiamo muovendo in ambienti sempre più simulati per mascherare il nostro impatto distruttivo sulla natura. Per quanto riguarda la tecnica, la serie è realizzata in modo eccellente. Tuttavia, va ben oltre le «belle immagini della natura» e fa riflettere.

Qui trovi l'intera serie fotografica.

Documentaristica: Toby Binder

Non c'è quasi nessun Paese in Europa in cui un conflitto passato sia ancora così presente nella vita quotidiana come in Irlanda del Nord. Non si tratta solo di barriere fisiche come muri e recinzioni, ma anche di divisioni psicologiche nella società, anche dopo la firma dell'accordo di pace del 1998, che ha posto fine al violento conflitto tra protestanti e cattolici.

Toby Binder ha documentato per molti anni cosa significa per i giovani crescere in queste tensioni intergenerazionali. Con il suo lavoro vuole mostrare quanto siano simili le vite quotidiane dei gruppi contrapposti.

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Fotografia creativa: Rhiannon Adam

Il progetto «Rhi-Entry» di Rhiannon Adam ha una storia personale straordinaria. La fotografa britannica è stata selezionata dal miliardario giapponese Yusaku Maezawa per la prima missione civile nello spazio nel 2021, unica donna su un milione di candidati. Con il nome di progetto «dearMoon», l'equipaggio avrebbe dovuto percorrere la rotta dell'Apollo 8 a bordo di una navicella SpaceX.

Adam si è immersa nei viaggi spaziali per tre anni e si è sottoposta a vari programmi di addestramento. Ma nel 2024, Maezawa cancellò bruscamente la missione senza un motivo valido. La fotografa ha elaborato la sua frustrazione con un progetto a tecnica mista che mescola realtà e finzione. Il titolo è un gioco di parole tra il suo nome e la parola inglese «reentry»: il rientro nell'atmosfera terrestre è considerato la parte più pericolosa dei viaggi spaziali. Per Adams, il rientro nella vita normale è stato altrettanto difficile.

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Ritratto: Gui Christ

«M'kumba» è un progetto in corso che mira a sensibilizzare l'opinione pubblica sull'intolleranza religiosa. In Brasile, le religioni afro-brasiliane sono state criminalizzate fino al 1970. Ancora oggi sono esposte a pregiudizi e violenze. Solo nel 2024 sono stati segnalati più di 2000 attacchi.

Come sacerdote afro-religioso di formazione, il fotografo brasiliano Gui Christ ha sperimentato di persona come un'auto abbia cercato di investirlo mentre indossava abiti religiosi. Quindi ha lanciato il suo progetto. Le immagini intime intendono celebrare le tradizioni spirituali che, secondo il fotografo, sono essenziali per l'identità culturale del Brasile.

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Ambiente: Nicolás Garrido Huguet

«Alquimia Textil» è un progetto congiunto di Nicolás Garrido Huguet e della ricercatrice e stilista María Lucía Muñoz. Insieme documentano le tecniche di tintura naturale degli artigiani di Pumaqwasin a Chinchero, in Perù. I metodi industriali stanno per sostituire completamente i processi di tintura tradizionali, mentre il cambiamento climatico minaccia le piante essenziali per questi processi.

Le fotografie mostrano tre tipi di tintura. Huguet ha lavorato con macchine fotografiche analogiche e vecchi obiettivi non più completamente a prova di luce. Questa imperfezione è stata trasformata da fastidio a metafora: proprio come i coloranti naturali, anche i difetti dell'immagine producono risultati con un carattere individuale. «La natura ha partecipato alla fotografia», afferma il fotografo peruviano.

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Sport: Chantal Pinzi

In India, il Paese più popoloso del mondo con oltre 1,4 miliardi di abitanti, ci sono solo poche skater. Con la sua opera «Shred the Patriarchy», la fotografa italiana Chantal Pinzi vuole mostrare come le donne utilizzino lo sport come strumento di resistenza contro l'oppressione e gli stereotipi.

Alcune delle protagoniste si sono ribellate ai matrimoni combinati con l'aiuto della comunità, altre hanno raggiunto l'indipendenza finanziaria grazie allo skateboard. Le immagini di donne indiane sulle tavole sono sorprendenti. Allo stesso tempo, però, la scena insolita si adatta perfettamente alla cultura ribelle dello skateboard.

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Prospettive: Laura Pannack

Il ritorno a casa da scuola è un ricordo che tutti possiamo condividere. Il progetto di Laura Pannack accompagna i giovani nel quartiere di Cape Flats, a Città del Capo, in Sudafrica, dove le bande sono molto numerose. Sono regolarmente esposti al pericolo mortale del fuoco incrociato mentre si recano a scuola.

Con «The Journey Home From School», Pannack vince la nuova categoria «Perspectives», caratterizzata da opere che esplorano temi a più livelli. In questo caso, ciò avviene attraverso la poesia, la fotografia analogica, i disegni, i collage e le cianotipie. Il ritratto intimo della crescita in mezzo a forti contrasti sociali offre una rara visione di un mondo confuso e impegnativo.

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Architettura e design: Ulana Switucha

I bagni pubblici di solito non sono luoghi particolarmente piacevoli. Il Tokyo Toilet Project nella capitale giapponese sta cambiando le cose: le piccole e tranquille toilette del quartiere di Shibuya-ku sono veri e propri capolavori architettonici. Ulana Switucha, canadese, ha documentato fotograficamente il progetto di sviluppo urbano. Le immagini vincitrici fanno parte di un progetto più ampio.

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Paesaggio: Seido Kino

Che cosa significa progresso? A seconda della località, la risposta a questa domanda è molto diversa. Per la sua opera «The Strata of Time», il fotografo giapponese Seido Kino ha combinato immagini d'archivio del dopoguerra con fotografie attuali. Le vecchie foto sono state scattate dalla popolazione locale.

Le scene mostrano come le persone siano migrate dalle aree rurali del Giappone. Le scuole sono scomparse, intere aree sono state inondate da bacini artificiali, le vecchie linee ferroviarie non esistono più. Allo stesso tempo, le città soffrono di sovrappopolazione.

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Natura morta: Peter Franck

La categoria «Still Life» è stata vinta da un artista che, per sua stessa ammissione, non è un fotografo: Peter Franck raccoglie immagini dalle biblioteche e le usa per creare collage. «Still Waiting» presenta momenti di pausa e le immagini mostrano le soglie in cui il tempo sembra allungarsi.

«Tutto è in un limbo, in un fragile equilibrio in cui l'intervento sembra imminente», scrive Franck. «A frazioni di secondo da un'azione decisiva, le immagini indugiano in un fugace momento di immobilità, un respiro, prima che il mondo si muova di nuovo».

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Carriera: Susan Meiselas

Il premio per l'«Outstanding Contribution to Photography» va alla celebre fotografa Susan Meiselas. È nota per il suo approccio collaborativo alla fotografia di ritratto e nel corso degli anni si è ripetutamente immersa in mondi lontani dalla percezione pubblica. Ad esempio, ha documentato spogliarelliste americane e un locale sadomaso a New York (NSFW).

Una delle foto più famose di Meisela è «Molotov Man», che diventato un simbolo della rivoluzione sandinista in Nicaragua, dove Meiselas ha fotografato le rivolte. Oltre 60 delle sue immagini sono esposte alla mostra dei Sony World Photography Awards alla Somerset House di Londra. Mostrano alcuni dei temi più importanti del lavoro di Meiselas nell'arco di cinque decenni.

Samuel Buchmann

Senior Editor

Samuel.Buchmann@digitecgalaxus.ch

Le mie impronte digitali cambiano talmente spesso che il mio MacBook non le riconosce più. Il motivo? Se non sono seduto davanti a uno schermo o in piedi dietro a una telecamera, probabilmente mi trovo appeso a una parete di roccia mantenendomi con i polpastrelli. più

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