Mi piacerebbe dimenticare questi sette giochi per poterli rivivere per la prima volta

Domagoj Belancic

1/2/2025

Traduzione: Rebecca Vassella

Ci sono giochi così belli che vorrei rimuoverli dalla mia memoria per poterli rigiocare in modo imparziale.

I sette giochi seguenti mi hanno scioccato con fantastici colpi di scena, mi hanno entusiasmato con idee di gioco rivoluzionarie o mi hanno toccato emotivamente. Se potessi, cancellerei la mia memoria senza esitazione o andrei indietro nel tempo per rivivere quei momenti iconici dei giochi.

Attenzione: seguono spoiler sul gameplay e sulla storia di alcuni dei giochi elencati.

7) «Spec Ops: The Line» (2012)

A prima vista, «Spec Ops: The Line» sembra un generico sparatutto in terza persona con tanto di patriottismo americano alla «Call of Duty». Tuttavia, dietro la facciata da sparatutto militare senza cervello si cela una storia appassionante e ricca di sfumature.

Assumo il ruolo di Martin Walker, un soldato americano che cerca i sopravvissuti di un'unità militare statunitense scomparsa tra le rovine di Dubai. Nel corso del gioco, Walker si trova ripetutamente in situazioni in cui è costretto a prendere decisioni moralmente riprovevoli.

La storia raggiunge il suo triste culmine quando il soldato trova un mortaio caricato con fosforo bianco e lo fa esplodere. Invece di una truppa nemica di soldati, uccide innumerevoli civili innocenti, soprattutto donne e bambini. Questo atto crudele porta Walker sull'orlo della follia, che elabora il suo trauma con allucinazioni, spostando il gioco sempre più verso il genere psico-horror. Uccidere i nemici non è più divertente, i soldati non sono eroi e gli Stati Uniti non sono una superpotenza moralmente indiscutibile.

La narrazione brutale mi ha lasciato un'impressione duratura e mi ha fatto pensare alle sparatorie senza senso di altri sparatutto militari. Questo era anche l'obiettivo dichiarato dello studio di sviluppo Yager: attirare i fan di sparatutto come «Call of Duty» e simili e poi scioccarli con colpi di scena raccapriccianti.

È solo un peccato che il publisher 2K Games abbia rimosso il gioco da tutti gli store digitali nel 2024, a causa di «licenze in scadenza». Il canale YouTube «Game Maker's Toolkit» spiega in un'analisi dettagliata perché questo è un vero peccato:

6) «Red Dead Redemption» (2010)

L'epopea western di Rockstar è ricca di momenti unici che mi piacerebbe rivivere senza preconoscenze. Due in particolare sono rimasti impressi nel mio cervello di gamer.

Prima di tutto, la meravigliosa scena del Messico. Dopo innumerevoli ore di gioco nel mondo occidentale di New Austin, «Red Dead Redemption» mi dà accesso a un'area di gioco completamente nuova.

Mentre galoppo oltre il confine sul mio fidato destriero, «Far Away» di José Gonzalez suona in sottofondo. Delicati suoni di chitarra e una melodia malinconica accompagnano la mia partenza verso una nuova avventura e creano un'atmosfera molto particolare che non ho mai sperimentato prima in un gioco open-world. Pelle d’oca.

Anche il finale ha lasciato un segno indelebile in me. Nel corso del gioco, il protagonista John Marston è costretto dal governo americano a uccidere i membri della sua ex banda. Alla fine, John costruisce una nuova vita con la sua famiglia in una piccola fattoria dopo aver terminato il suo lavoro.

Ma l'idillio finisce presto. Infatti, il governo degli Stati Uniti raggira John e si presenta a casa sua con i militari. La moglie e il figlio riescono a fuggire, mentre John viene giustiziato davanti al suo fienile. Fa male vedere un personaggio con cui ho trascorso tante ore dissanguarsi a terra. Sono arrabbiato. Voglio vendicarmi. Non mi sono mai sentito così in un gioco prima d'ora.

A questo shock segue immediatamente la sorpresa successiva. Invece dei titoli di coda, il gioco mi offre un epilogo in cui impersono suo figlio molti anni dopo la tragica morte di John. Come Jack Marston, ho l'opportunità di vendicare mio padre. Cerco il traditore del governo e gli sparo in duello. Una dolce vendetta. E il ciclo della violenza ricomincia. Che finale poetico e assolutamente perfetto.

5) «Uncharted 2» (2009)

Il secondo gioco di «Uncharted» ha fissato l'asticella molto alta per la messa in scena dei giochi AAA. Prima dell'epica avventura di Nathan Drake, nessun altro gioco aveva un'atmosfera così roboante e cinematografica.

Con un tempo di gioco di circa dieci ore, è un'esperienza piuttosto breve, ma ancora più ricca di momenti «WTF» indimenticabili. Un capitolo in particolare mi ha fatto rimanere a bocca aperta davanti al televisore: «Locomotion», conosciuto anche come il livello del treno.

Nate salta da un'auto in corsa su un treno in corsa. Deve combattere e sparare a innumerevoli avversari. Prendere la mira è difficile perché il treno sobbalza e oscilla. Le curve fanno sì che la mia linea di tiro venga ripetutamente interrotta. Di tanto in tanto, Nate si muove anche all'esterno del treno o corre sul tetto. Devo regolarmente evitare ostacoli come le luci delle gallerie o i tralicci dell'elettricità.

Il livello degenera ulteriormente. All'improvviso, un enorme elicottero da combattimento attacca con mitragliatrici e missili. Se non salto in tempo sulla carrozza successiva, vengo sparato via senza pietà. Ma non è tutto. Nel corso del tempo, il treno lascia la giungla originaria e, dopo un lungo tunnel, attraversa un gelido paesaggio innevato. Infine, faccio deragliare il treno con un'esplosione che precipita in un dirupo.

Anche per gli standard odierni, la sequenza d'azione è impressionante da guardare. Non sembra un gioco, ma un costoso blockbuster hollywoodiano. Un blockbuster a cui posso giocare. Cosa non darei per essere di nuovo così entusiasta di una scena d'azione in un gioco.

4) «The Last of Us Part II» (2020)

Quando si tratta di storie fittizie, sono un po' masochista. Amo soffrire. Più una storia mi distrugge emotivamente, più la trovo eccitante. In ambito videoludico, nessun altro gioco mi ha distrutto come «The Last of Us Part II».

Attenzione: seguono degli spoileroni!

Il dramma post-apocalittico di Naughty Dog rompe con molte convenzioni narrative. Nelle prime ore di gioco, Joel Miller, l'eroe del primo gioco, viene ucciso nel modo più brutale. Il fatto che la quasi-figlia Ellie debba assistere alla scena rende il tutto ancora più traumatico.

La crudeltà della morte di Joel non serve solo per fare effetto, è anche il catalizzatore della storia di vendetta che segue, in cui Ellie vuole uccidere i responsabili. Mi faccio strada sgattaiolando, strangolando e sparando attraverso innumerevoli livelli pieni di nemici: la vendetta è una bella sensazione. E improvvisamente, nella seconda metà, il gioco mi costringe a giocare con Abby, l'assassina di Joel, invece che con Ellie. What the fuck?!

Vengo a conoscenza dei motivi che hanno spinto Abby a compiere questo atto crudele. Si è vendicata di Joel il quale ha ucciso suo padre nel gioco precedente. Imparo a conoscere il loro team, vedo come vivono, ridono e soffrono. Non so più cosa provare. Ancora una volta, il gioco sfrutta l'interattività del mezzo in modo unico. Sono costretto a fare cose che non voglio fare. «The Last of Us Part II» è un gioco estenuante, oscuro e profondamente deprimente.

Dubito che qualsiasi altro gioco possa scuotermi così emotivamente. Forse la nuova stagione dell'adattamento HBO di «The Last of Us», che uscirà in primavera, ce la farà. Non è la stessa cosa di viaggiare indietro nel tempo per rivivere la storia, ma scoprire la storia attraverso un nuovo mezzo è la seconda cosa migliore.

3) «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» (2017)

Siamo nel 2017. Disimballo la mia Switch nuova di zecca e la collego al televisore. Tra le altre cose, ho acquistato «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» per il lancio. Dopo i trailer e i test pubblicati non vedo l'ora di giocarci. Accendo la console, inserisco la cartuccia e inizio l'avventura.

Le mie aspettative sul gioco sono state superate nei primi minuti di gioco. Link si risveglia in una caverna buia senza ricordi. Trovo rapidamente l'uscita. Mentre corro fuori dalla caverna, parte la sigla del gioco. Continuo a correre verso un precipizio. La telecamera si alza e rivela le incredibili dimensioni del mondo che si estende davanti ai piedi di Link. Wow.

Questo momento iconico è rappresentativo del rivoluzionario mondo aperto che Nintendo ha sviluppato in «Breath of the Wild». È un mondo enorme che ti invita a esplorare. Grazie alle capacità di Link di planare e arrampicarsi, sembra molto più verticale rispetto ai mondi di altri rappresentanti del genere: Nintendo lo descrive giustamente come un mondo di gioco «Open Air».

Il mondo è incredibilmente lontano dalla «formula Ubisoft» utilizzata in molti giochi. Non ci sono quest generiche e non ci sono quest noiose sulla mappa che fai tanto per poterle spuntare. Invece, la mia curiosità, la mia voglia di esplorare il mondo fin nei minimi dettagli, viene premiata con segreti, missioni e storie emozionanti.

«Breath of the Wild» è uno dei pochi giochi che mi ha fatto sentire di nuovo bambino. Sebbene anche «Tears of the Kingom» sia un gioco eccellente, il «fattore wow» unico del primo gameplay di «Breath of the Wild» rimane ineguagliabile.

2) «Super Mario 64» (1996)

Non c'è un momento particolare in «Super Mario 64» che voglio rivivere, perché l'intero gioco è un unico, monumentale momento della mia carriera videoludica.

Che sensazione indescrivibile fu all'epoca correre e saltare in un mondo 3D con uno stick analogico per la prima volta. Mario non si muove solo a destra e a sinistra, ma anche in avanti e indietro. E se inclino leggermente lo stick, Mario passa furtivamente davanti ai nemici addormentati. Pazzesco.

Con questa magica esperienza in 3D, Nintendo ha lasciato un segno indelebile non solo su di me, ma sull'intero settore dei videogiochi. Non ho più vissuto un cambiamento di paradigma così radicale dal salto di Mario dalla seconda alla terza dimensione. La sensazione indescrivibile che un gioco mi possa offrire un'esperienza completamente nuova è qualcosa che probabilmente non proverò mai più. Che peccato.

1) «Pokémon Argento» (2001)

Ho iniziato la mia carriera di allenatore di «Pokémon» nel 1999 con «Pokémon Blu». Mentre ero ancora alle prese con la prima generazione di «Pokémon», in Giappone uscivano già i giochi successivi, «Oro» e «Argento». Questi ultimi sono arrivati in Europa solo due anni dopo.

Così, parallelamente alle mie avventure in «Pokémon Blu», ero costantemente alla ricerca di nuove informazioni su «Oro» e «Argento».

L'epoca di inizio millennio non è paragonabile all'attuale miniera di informazioni online. Sebbene i giochi siano già stati rilasciati in Giappone, le informazioni sui titoli erano molto scarse. Per molto tempo i giochi sono sembrati un mistero. Nella mia ricerca mi sono affidato principalmente a riviste cartacee come «N-Zone».

In riviste come N-Zone ho trovato resoconti di gioco esclusivi delle versioni giapponesi, piccoli screenshot e bellissimi artwork dei 100 nuovi mostri. Ho letteralmente inalato qualsiasi tipo di informazione e ho speculato senza sosta con i miei amici sui giochi in uscita.

Come potrebbero chiamarsi i nuovi mostri? Quale dei tre Pokémon iniziali sceglierei in base alle informazioni attuali? Cos'hanno di particolare i nuovi Pokémon leggendari?

È stata la prima volta che non vedevo l'ora di giocare. La prima volta che ero davvero entusiasta. Oserei addirittura dire che l'attesa e la ricerca di «Pokémon Oro» e «Pokémon Argento» hanno scatenato il mio entusiasmo per il mezzo e mi hanno trasformato nel gamer che sono oggi.

Dopo tutta l'attesa, viaggiare verso Johto (nella versione «Argento») per la prima volta è stato ancora più magico. Non proverò mai più una sensazione di hype paragonabile ad anni di ricerche e speculazioni. Soprattutto non in un mondo online in cui i giochi vengono trapelati e discussi fino allo sfinimento prima dell'uscita.

Domagoj Belancic

Senior Editor

Domagoj.Belancic@digitecgalaxus.ch

Il mio amore per i videogiochi si è svegliato alla tenera età di cinque anni con il Gameboy originale ed è cresciuto a dismisura nel corso degli anni.

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