«Un film Minecraft» non fa per me, ma forse per te
Un eroe di nome Steve, Jason Momoa con capelli osceni e un cubo che però è una sfera. «Un film Minecraft» è rumoroso, selvaggio, sgargiante e... vuoto. Nemmeno i bambini ridono, ma almeno applaudono.
Questa recensione non contiene spoiler. Non svelerò più di quanto è già noto e visibile nei trailer.
Non ho mai giocato a «Minecraft». Ecco, l'ho detto.
No, davvero. So bene che «Minecraft» è un fenomeno mondiale. Che milioni di persone giocano al gioco con la stessa serietà con cui io allineavo le mie figure di Star Wars. Non ho ancora idea di come riconoscere i creeper, del perché si debbano impilare i blocchi o di cosa ci sia di così affascinante nelle mucche pixellate.
Eppure, mi ritrovo qui, a un'anteprima per la stampa del film «Un film Minecraft», circondato da bambini di dieci anni entusiasti.
I bambini – a quanto pare una classe di scuola elementare invitata dal distributore – si occupano del loro evento: un bambino ha preso diversi posti a sedere per sé e per i suoi amici. Un altro ragazzino, non uno dei suoi amici, si siede esattamente dove non dovrebbe. Inizia una discussione. Due insegnanti intervengono, ma falliscono a causa della complessità della logica dello spazio. Alla fine, il bambino che ha occupato il posto deve spostarsi. La sua espressione indignata dice molto di più sull'ingiustizia appena subita di quanto potrei mai esprimere a parole.
Poi le luci si spengono. Sto ancora sorridendo. Ma capirò solo 100 minuti dopo che questo piccolo preludio è stato il dramma più emotivamente complesso della giornata.
Un cubo che però è una sfera
Tutto inizia con un ragazzo di nome Steve che non desidera altro che scavare in una miniera. L'unico problema è che lì i bambini sono severamente vietati. Così Steve fa qualcosa di veramente inaudito:
cresce e diventa un adulto.
Anni dopo, Steve, interpretato da Jack Black – sempre sopra le righe, mai a corto di una canzone rock o di un'espressione estrema – siede in un grigio lavoro d'ufficio che distrugge la sua creatività con la stessa efficacia con cui un fiume di lava distrugge una casa di legno. Ma poi si ricorda della vecchia miniera. Ovviamente. Cos'altro potrebbe pensare un adulto se non di tornare a una miniera anti-bambini del passato?
Lì trova un cubo magico, che in qualche modo si rivela essere la chiave per il cosiddetto Overworld, un mondo in cui si possono creare cose con la sola forza dell'immaginazione. Case, paesaggi, mondi meravigliosi. Tutto quello che si può sognare, e quello che sembra l'incarnazione visiva di un attacco epilettico in formato cubico.
Fonte: Warner Bros.
Ed è qui, a metà strada tra un'avventura esageratamente animata e una metafora di vita con la sottigliezza di una palla da demolizione (non perdere mai la tua creatività e non fare mai le cose come tutti gli altri solo perché ti dicono di farlo), che il film inizia a disintegrarsi.
Infatti, quello che segue è un sogno drammaturgico di blocchi, portali, lupi pixellati e Jason Momoa in un misto di Rambo, Mario Kart e crisi di mezza età. Interpreta Garrett, il «Gamer dell'anno 1989», indossa abiti anni '80, ha molto testosterone e un'acconciatura imbarazzante. Naturalmente, tutto ciò è inteso come autoironia. Ma non è comunque divertente. Né la prima volta, ma nemmeno la quinta. E neanche se hai dieci anni.
Fonte: Warner Bros.
E poi c'è la sfera magica, l'Orb, che in realtà è un cubo, ma viene comunque chiamata sfera per motivi ignoti. La sfera cubica arriva sulla Terra, dove viene trovata da due orfani e da un agente immobiliare – ma sì, perché no? Viene riportata nell'Overworld, dove diventa il MacGuffin per il gran finale, in cui tutti devono lottare insieme contro la malvagia sovrana piglin, Malgosha.
Sembra assurdo? Lo è. E qui sta il problema: questo film sembra il risultato di una sessione di brainstorming in cui nessuno ha avuto il coraggio di dire «basta». Una corsa a zigzag tonale sovraccarica di idee, messa insieme da ben cinque sceneggiatori che, a quanto pare, non si sono mai trovati d'accordo se stessero scrivendo una meta-gag, una storia eroica o uno sketch per YouTube.
Obiettivo mancato – almeno secondo la mia esperienza personale
Mi calmo. Faccio un respiro profondo. E cerco di guardare il film da una prospettiva diversa. Forse il problema sono io.
È ovvio: non sono il pubblico di riferimento. Non ho mai giocato al gioco e probabilmente mi sto perdendo un sacco di divertenti easter egg. D'altra parte, il film non pretende di offrirmi nulla. Nessun doppiosenso, nessuna sottile allusione agli adulti, nessun meta-livello intelligente. Invece, «Un film Minecraft» si concentra interamente sul pubblico più giovane, e forse è giusto così.
Quindi osservo le reazioni dei bambini.
Fonte: Warner Bros.
Ma quello che vedo mi irrita. Perché nessuno ride. Almeno non per i dialoghi. Quando Steve grida: «Ora il comando è mio, e lo eseguiremo con la massima forza. Ripetete dopo di me: MINECRAFT!»... cosa devo farci? Non perché la gag sia cattiva (anche se lo è), ma perché c'è un silenzio assoluto in sala. Nessuna risata.
Solo quando Jason Momoa vola attraverso un portale nel miglior stile slapstick e si schianta a tutta velocità contro l'agente immobiliare, il pubblico inizia a sciogliersi. Ride. Finalmente. Alla fine, quando scorrono i titoli di coda, i bambini battono addirittura le mani con entusiasmo. A quanto pare, questo è il livello in cui il film cerca – e trova – il suo pubblico di riferimento.
Fair enough.
Fonte: Warner Bros.
Mi rendo conto che quella che ho da offrire è l'opinione di chi non ha mai giocato al gioco, ma forse spera che il film susciti almeno un po' di interesse. Niente di più, niente di meno.
Eppure, penso che anche i semplici film per bambini dovrebbero essere non solo visivamente fantasiosi, ma anche narrativamente affascinanti o almeno avere ritmo. «Super Mario Bros. – Il film» fa esattamente questo: non è un capolavoro narrativo, ma sa esattamente cosa fare: si celebra, cita amorevolmente, non prende in giro il pubblico e, anzi, regala easter egg e delizia con una grandiosa colonna sonora.
«Un film Minecraft», invece, si presenta come un mix selvaggio di rumore, nostalgia e sovraccarico sensoriale – ma senza una firma riconoscibile. Laddove «Super Mario Bros. – Il film» sfreccia in un mondo fantastico dai colori vivaci con una strizzatina d'occhio, «Un film Minecraft» sfreccia a tutta velocità in un mucchio di idee semi-costruite, sperando che una gag rimanga impressa da qualche parte.
In breve
«Minecraft» potrebbe dare tanto – ma cosa ne fa il film?
Cosa posso dire? Non ho mai giocato a «Minecraft», ma ho notato che questo film ha poco a che fare con quello che so del gioco. Un fenomeno mondiale che affascina milioni di persone. Un gioco sinonimo di libertà creativa, fatto per esplorare, sperimentare e per creare mondi secondo le proprie regole.
E cosa ne fa il film? Una storia d'avventura lineare, esagerata e piena di portali senza senso, personaggi stereotipati e gag noiose. Non c'è nulla di creativo. Al contrario: tutto sembra essere stato messo insieme da un modello di franchising. Come una copia di una copia di una copia.
No, «Un film Minecraft» non è un parco giochi, ma più uno sfondo. Forse sono io a vederlo nel modo sbagliato. Forse la Community là fuori riconoscerà tutti gli incantevoli dettagli che a me sfuggono. Forse. Ma da esterno, l'impressione principale che mi rimane è quella di un'occasione mancata.
Immagine di copertina: Warner Bros.
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Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chLa mia zona di comfort consiste in avventure nella natura e sport che mi spingono al limite. Per compensare mi godo anche momenti tranquilli leggendo un libro su intrighi pericolosi e oscuri assassinii di re. Sono un appassionato di colonne sonore dei film e ciò si sposa perfettamente con la mia passione per il cinema. Una cosa che voglio dire da sempre: «Io sono Groot».
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