Recensione
Voglio una pioggia di Oscar: «Ford contro Ferrari» è geniale!
di Luca Fontana
L'ultimo grande urrà per l'iconico personaggio cinematografico? Mentre Harrison Ford è ancora imbattibilmente bravo nel ruolo di Indiana Jones, il resto del film ne risente e crolla completamente alla fine.
Prima di tutto una cosa: in questa recensione non ci sono spoiler>. Leggerai solo informazioni che sono note dai trailer che sono già stati rilasciati.
Le conclusioni sono difficili. Lo sono sempre. Dopotutto, lasciano l'ultima impressione duratura. Il retrogusto sulla lingua. Soprattutto nel caso delle serie di film. È meglio andare sul sicuro e ripetere la stessa formula familiare dei predecessori? Oppure rischiare il flop definitivo e provare invece qualcosa di nuovo?
James Mangold deve essersi scervellato per trovare la risposta. Non si è limitato a prendere il posto di Steven Spielberg alla regia. Ha anche co-scritto la sceneggiatura e quindi la storia. In effetti, Mangold non è una scelta così azzardata per questo tipo di lavoro. Da un lato, ha già dimostrato con "Logan" della Marvel che gli eroi invecchiati sono adatti a lui. D'altra parte, ha dimostrato la sua abilità nel dramma western "3:10 to Yuma" e nel film di corse "Ford vs Ferrari". Il successore perfetto per una leggenda della regia come Spielberg. In realtà.
Mangold raggiunge però solo una via di mezzo, perché per la maggior parte del tempo il suo film non sa mai se vuole nascondersi dietro l'ombra dei suoi predecessori o uscirne. Finché non lo fa alla fine - e fa flop.
Non è il passato a guidare l'umanità nel 1969. È il futuro. Le tante nuove possibilità. L'uomo ha appena messo piede sulla Luna. Gli astronauti che erano lì sono stati celebrati come eroi di guerra. Cosa ci sarà dopo? Marte? Il sistema solare? L'intero universo?
A Indiana Jones (Harrison Ford) non importa nulla. La storia lo ha superato da tempo e lo ha lasciato come un mucchio di ossa ridotte in polvere nel bel mezzo di uno scavo archeologico. Sono finiti i tempi in cui combatteva i nazisti in avventure a rotta di collo e recuperava preziosi manufatti da destinare ai musei, a cui appartengono. Invece, il professore di archeologia in procinto di andare in pensione si ubriaca nel suo squallido appartamento di New York e tiene lezioni che annoiano i suoi studenti quasi a morte.
Fino a quando il giorno in cui il suo professore di archeologia si ritrova in un'altra casa, si ritrova a fare i conti con la sua vita.
Fino a quando un giorno si presenta la sua figlioccia Helena (Phoebe Waller-Bridge). Helena è alla ricerca di qualcosa che il suo padre biologico aveva affidato a Indy: la Ruota del Fato. Un apparecchio costruito da Archimede, che il grande matematico, scienziato e inventore si dice abbia previsto le crepe nel tempo 2000 anni fa. Va da sé che non è solo Helena a cercare la ruota, ma anche le forze del male che vogliono cambiare il corso della storia. È ora che Indy tiri fuori dalla naftalina il cappello, la frusta e la giacca di pelle. Il destino ci chiama. Un'ultima volta.
È nei primi venti minuti che "Indy" di Mangold mostra il suo lato migliore. Di tutto. Il prologo è stata la parte più chiacchierata del film. Inizia in Francia nel 1944, in un castello occupato dai nazisti, ma passa rapidamente a un frenetico viaggio in treno nel bel mezzo dei bombardamenti inglesi. Al centro del film: Indiana Jones, interpretato da Ford, come se non fosse invecchiato di un giorno da "L'ultima crociata". Digital de-aging è il nome della tecnologia utilizzata per ringiovanire Ford al computer. In passato ha fatto tremare la testa a film come "The Irishman" di Netflix o "Tron" della Disney. I volti sono troppo artificiali. La falsificazione digitale dell'originale invecchiato era troppo evidente. Spesso un film è stato tolto da qualcosa di simile.
Qui, invece, in quella che è la quinta avventura di "Indiana Jones", il ringiovanimento digitale di Ford appare sorprendentemente buono. Mangold, senza dubbio uno dei registi più dotati di Hollywood, fa in modo che il volto di Ford sia solo vagamente illuminato nella maggior parte delle scene e che quindi sia raramente visibile abbastanza da capire il trucco. E rivedere Ford nei panni di un Indiana Jones in forma nel 2023 vale quasi da solo il prezzo d'ingresso. Fidati di me.
Perché quando Indiana Jones combatte con i nazisti per dei manufatti religiosi, qualcuno potrebbe davvero pensare che il tempo sia tornato indietro. In questi primi 20 minuti Indy è ancora quello di un tempo: sveglio, con un pugno e una bocca, non si sottrae a nessuna azione, per quanto folle, e sembra ancora inorridito e offeso quando uno scagnozzo nazista incassa il colpo meglio del previsto. Al suo fianco: l'attore Toby Jones
nei panni dell'avventuriero inesperto Basil Shaw che, come Marcus Brody ne "L'ultima crociata", arranca dietro a Indy più male che bene. A tutto ciò si aggiunge la colonna sonora di John Williams, a cui bastano quattro note per scatenare sensazioni di felicità estatica. Il sogno di un film di "Indiana Jones".
Ma poi... il meglio è già finito.
Forse è la demistificazione di un personaggio straordinario come Indiana Jones che mi ha allontanato sempre di più dal film con il passare dei minuti. Indy, che ha segnato la mia infanzia come nessun altro come eroe indistruttibile, ora si lamenta della musica alta dei vicini in boxer e canottiera. Ma è una scelta che si adatta alla tematica. Nel 1989, in "L'ultima crociata", il terzo capitolo della serie, si diceva che Harrison Ford fosse troppo vecchio per il ruolo. Questa voce è stata persino inserita nel film. Con una strizzatina d'occhio. "Quello appartiene a un museo", dice Indiana Jones al cattivo. Lo dice al cattivo in ogni film. "Anche tu", risponde lui.
Oggi, 34 anni dopo, l'Indy di Ford è davvero pronto per il museo. Noi spettatori lo sappiamo. Lo sa anche lui. E proprio quando inizia a confrontarsi seriamente con la sua mortalità per la prima volta, viene trascinato in un'ultima avventura. Involontariamente. E tuttavia non del tutto a suo dispiacere - anche se Indy non vuole saperne di un'"avventura" nel film rispetto al Sallah di John Rhys-Davies. Dopo tutto, è in gioco niente meno che il destino del mondo.
Indubbiamente, quando "Il Quadrante del Destino" acquista velocità nell'azione, si avverte la sensazione di un vecchio e accogliente "Indiana Jones". Questo è dovuto al talento tecnico di Mangold. Il 59enne americano non ricorre mai a inquadrature noiose. Riesce a tenere sotto controllo la macchina da presa anche durante le scene d'azione più assurde e scoppia di idee creative che non si vedono in un film d'azione qualsiasi. Inoltre, l'illuminazione e la composizione dell'immagine sono sempre impeccabili. Non c'è dubbio: Mangold sa come presentare le sue storie in modo visivamente accattivante. Lo ha sempre fatto. Questo lo rende uno dei miei registi preferiti. Se hai visto "Ford vs. Ferrari", capirai subito cosa intendo.
Quello che manca a "Dial of Destiny", tuttavia, è il ritmo incalzante che è sempre stato un marchio di fabbrica dei film di Indiana Jones di Spielberg. Al contrario, la visione di Mangold, con le sue 2 ore e 34 minuti, non solo è il film di "Indy" più lungo della serie, ma anche almeno mezz'ora di troppo. Soprattutto perché "Dial of Destiny" fa ripetutamente delle lunghe pause tra i passaggi d'azione, che contribuiscono alla lentezza dell'Indiana Jones invecchiato più di quanto avrei voluto.
Mangold è noto per essere un regista di successo.
Mangold è noto per essere in grado di mantenere costantemente alta la tensione nelle sue storie. Strutturando la narrazione in modo tale da catturare il pubblico fino alla fine del film. Come si è visto nel dramma "Walk the Line" o nel thriller "Identity". Non riesco a capire perché il regista non riesca ad avere successo proprio qui, nel suo lavoro più prestigioso fino ad oggi. Anche se Mangold non è il regista più conosciuto di Hollywood, non è certo un novellino.
Se Mangold potesse almeno utilizzare le pause per dare spessore al personaggio di Indiana Jones o per illuminare sfaccettature che fino a questo momento sono rimaste nascoste a noi spettatori, le pause sarebbero ancora perdonabili. Addirittura giustificate. Invece, Mangold cerca di creare una sorta di chimica tra l'Indy di Ford e l'Helena della Waller-Bridge che però non si accende mai. Non in senso romantico, ovviamente. Si tratta più di un rapporto padre-figlia, con entrambi che bisticciano per tutto il film, anche se si piacciono. Questa soluzione ha funzionato bene in altri film. Basti pensare a Marion Ravenwood. Willie Scott. O alla dottoressa Elsa Schneider.
Ma qui... non credo al film. Helena non mi piace neanche per un secondo. Non perché non abbia motivazioni nobili e vada a caccia di tesori solo per venderli al miglior offerente. Anzi, credo che sia una cosa buona. Almeno sulla carta, è un'ottima antitesi all'Indy che si trova in un museo. Ma nel film la scintilla non si accende. E la spalla di Helena, un ragazzo di nome Teddy, una brutta copia di "Temple of Doom", è fastidiosa solo perché è costantemente irritata. Avrebbe potuto benissimo essere escluso dalla storia. Non contribuisce in alcun modo alla storia. Tranne che per infastidirmi. Quel rompiscatole. Tutti gli altri personaggi secondari vengono eliminati con la stessa rapidità con cui sono stati introdotti. Non parliamo poi di Boyd Holbrook, completamente esaurito, nel ruolo del malvagio scagnozzo Klaber: Holbrook ha già recitato in "Logan" sotto la direzione di Mangold. Altrimenti mi arrabbio inutilmente.
Per fortuna, c'è qualcun altro che arricchisce il cast di supporto: Mads Mikkelsen. L'attore interpreta il dottor Völler, un nazista che vuole che la ruota del destino crei un ordine mondiale in cui la Germania ha vinto la Seconda Guerra Mondiale. L'interpretazione di Mikkelsen è ottima come sempre. Come se i dipartimenti di casting di Hollywood si fossero detti:
"Abbiamo bisogno di un cattivo che sia in grado di fare la differenza".
"Abbiamo bisogno di un cattivo che non faccia altro che recitare stoicamente le sue battute, ma che tuttavia padroneggi ogni singolo secondo in ogni singola scena". Impossibile trovare qualcuno del genere, vero?" - "Che ne dici di Mads Mikkelsen?" - "Oh, giusto, prenotato."
Il danese è perfetto per il film.
Il danese è perfetto per questo tipo di ruolo. Anche nella serie TV "Hannibal" mi ha fatto raggelare il sangue con la sua recitazione sobria, che allo stesso tempo mi ha permesso di guardare in profondità nell'anima nera del suo personaggio. E nel terzo film di "Fantastic Beasts", che è stato ampiamente stroncato dalla critica, è stato sempre citato come una delle poche note positive nei panni del fascista Gellert Grindelwald. Anche da me.
Mikkelsen è anche l'antagonista perfetto in "Indiana Jones e il Quadrante del Destino", con la sconfitta della Germania nazista che ancora lo rode 25 anni dopo la fine della guerra. "Non avete vinto la guerra", dice a un americano a un certo punto, "Hitler l'ha perduta". Potrei guardare quest'uomo essere malvagio per sempre.
Il fatto che "Indy 5" si aggiri nella sua mediocrità per la maggior parte del tempo non è il problema più grande che ho con il film. È l'atto finale. Non preoccuparti, non ti spoilererò nulla. Ma non arrabbiarti con me se le mie spiegazioni rimarranno un po' vaghe a questo punto proprio per questo motivo.
Il fatto è che: Per due ore, Mangold cerca di forzare la formula spielberghiana di Indy - più o meno con successo. Comprese le bestie striscianti. E serpenti. Sono obbligatori. Altrimenti non sarebbe un film di Indiana Jones. Ma poi arriva l'atto finale, che improvvisamente non è più l'atto finale, ma l'inizio di un atto finale aggiuntivo. Come se questo non potesse trascinare inutilmente il film. E poi accadono cose che non si adattano affatto a "Indiana Jones". Non aiuta il fatto che l'azione artigianale, che in precedenza si era impegnata, venga improvvisamente annacquata da un evidente e mal fatto lavoro di green screen.
Ricorda la fine del film?
Ricordi la fine di "Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo"? Con gli alieni provenienti da un'altra dimensione? Beh, se quel finale aveva già diviso il pubblico nel 2008, questo finale causerà ancora più polemiche. In ogni caso, sono curioso di vedere quale sarà la reazione del pubblico. A me non è piaciuto per niente.
Nel film "L'ultima crociata", Indiana Jones ha quasi seguito l'ossessione della dottoressa Elsa Schneider per il Santo Graal e la fama immortale - e quindi la sua morte. Fu suo padre, l'Henry Jones di Sean Connery, ad ammonirlo di "lasciar perdere".
Era il 1989 e ora, quasi 35 anni dopo, vorrei che avessero seguito il consiglio di Henry Jones. Nel 2008, "Il Regno del Teschio di Cristallo" almeno sembrava ancora l'appendice di un buon romanzo che si può leggere, ma in cui non si perde assolutamente nulla se non lo si fa. "Dial of Destiny", invece, sembra un riassunto della trilogia originale scritto da Chat GPT, con un po' di fan fiction aggiunta alla fine.
Sembra malvagio? Forse sì. Ma l'avventura di Indy di Mangold è davvero buona - o addirittura eccezionale - solo nel suo prologo. Cioè quando Indy, un tempo eroe invincibile della mia infanzia, non è un vecchio che annega nell'autocommiserazione. Forse sono io che non sono ancora pronto per l'ultima chiamata del destino di Indiana Jones. Chissà se un giorno non avrò un'opinione completamente diversa di questo film?
Fino ad allora - almeno nel mio canone mentale - l'ultima cosa che voglio ricordare del professore di archeologia con il cappello borsalino e la frusta è la sua eroica cavalcata verso il tramonto. Il film si chiamava "Indiana Jones e l'ultima crociata" per una buona ragione.
"Indiana Jones e il Dialetto del Destino" esce nei cinema il 29 giugno 2023. Durata: 154 minuti. Uscita a partire da 12 anni.
Foto di copertina: Disney / LucasfilmLa mia zona di comfort consiste in avventure nella natura e sport che mi spingono al limite. Per compensare mi godo anche momenti tranquilli leggendo un libro su intrighi pericolosi e oscuri assassinii di re. Sono un appassionato di colonne sonore dei film e ciò si sposa perfettamente con la mia passione per il cinema. Una cosa che voglio dire da sempre: «Io sono Groot».